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Was sind die verschiedenen kulturellen und symbolischen Bedeutungen des Glitzerns in Kunst, Mode, Natur und Technologie?
Das Glitzern wird oft als Symbol für Luxus und Reichtum in der Mode verwendet, da es an Edelsteine und Diamanten erinnert. In der Kunst kann das Glitzern als Metapher für Hoffnung, Freude oder Magie interpretiert werden, da es oft mit Glück und positiven Emotionen in Verbindung gebracht wird. In der Natur kann das Glitzern von Sonnenlicht auf Wasser oder Schnee als Symbol für Reinheit, Frische und Lebendigkeit gesehen werden. In der Technologie wird das Glitzern oft als visueller Effekt eingesetzt, um Aufmerksamkeit zu erregen und eine futuristische oder hochwertige Ästhetik zu vermitteln. **
Welche kulturellen Einflüsse hat Japan auf die Welt in den Bereichen Kunst, Musik, Mode und Technologie?
Japan hat einen bedeutenden kulturellen Einfluss auf die Welt in den Bereichen Kunst, Musik, Mode und Technologie. In der Kunst hat die traditionelle japanische Ästhetik, wie zum Beispiel die Malerei, Keramik und Ikebana, viele Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Die japanische Musik, insbesondere J-Pop und traditionelle Musik wie Gagaku, hat auch internationalen Einfluss. In der Mode hat Japan mit seinen einzigartigen Designs und avantgardistischen Trends die Modewelt beeinflusst. In der Technologie hat Japan mit Innovationen in der Elektronik, Automobilindustrie und Robotik die Welt maßgeblich geprägt. **
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Kindliche Nutzerwelten in der kulturellen Bildung, Fachbücher von Henning van den BrinkHenning van den Brink untersucht den Nutzen kultureller Bildung für Kinder mithilfe der sozialpädagogischen Nutzerforschung. Auf der Grundlage von Interviews mit an einem Musical-Projekt beteiligten Grundschülerinnen und -schülern arbeitet er heraus, wie sich die Kinder individuelle und kollektive Gebrauchswerte aneignen. Die Arbeit in der Gruppe und als Gruppe nimmt dabei eine Schlüsselrolle ein. Die Einbettung der künstlerischen Aktivität in ein solidarisches Gruppengeschehen eröffnet den Kindern neue Möglichkeiten für ästhetische Erfahrungen und den Aufbau von Selbstwirksamkeit. Dies geschieht häufig in Verbindung mit der Bewältigung zwischenzeitlicher Krisen, die in den selbst geschaffenen Räumen für partizipative Gestaltungs- und Aushandlungsprozesse entstehen.49,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Nachhaltigkeit - Ein Paradigma mit Geschichte im Kontext des kulturellen ErbesNachhaltigkeit - Ein Paradigma mit Geschichte im Kontext des kulturellen Erbes , Nachhaltigkeit hat eine lange Tradition im Denken und Handeln. Die Wurzeln finden sich bereits in Quellen der Antike. In der Frühen Neuzeit stieg der Ressourcenverbrauch so stark an, dass Nachhaltigkeit zur Voraussetzung für den Erhalt der Lebens- und Wirtschaftsgrundlagen wurde. Im Mittelpunkt stand zunächst der Wald. Die für seine Bewirtschaftung entwickelten Strategien wirken bis in die Gegenwart nach. Heute spielt Nachhaltigkeit in allen Lebensbereichen eine entscheidende Rolle. Die Forderung nach Nachhaltigkeit wird im Zusammenhang mit der Klimakrise, absehbar knapp werdenden natürlichen Ressourcen und dem Anwachsen belastender Hinterlassenschaften der menschlichen Zivilisation gegenwärtig immer drängender. Die Notwendigkeit nachhaltigen Handelns wird von vielen Akteuren wissenschaftlich und normativ auf alle Lebens- und Wirtschaftsbereiche angewendet und zunehmend praktisch erprobt. Der Band nimmt Nachhaltigkeit aus der Perspektive der Gegenwart als historische Idee in den Blick. Gefragt wird nach den Ursprüngen und Motivationen nachhaltigen Denkens anhand von historischen Beispielen, die Idee der Nachhaltigkeit in Bau- und Gartenkunst wird verfolgt und die Bedeutung von Nachhaltigkeit im Zusammenhang mit der Pflege des kulturellen Erbes beleuchtet. Weitere Beiträge bieten aktuelle Forschungen zu Anlagen der Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten. Mit Beiträgen von Hendrik Bärnighausen, Katharina Blümke, Jan Philipp Bothe, Heinz Buri, Sebastian Daniel, Sven Externbrink, Doris Fischer, Heiko Laß, Hans-Rudolf Meier, Andreas Priesters, Matthias Ripp, Lutz Scherf, Alexander Schunka, Jonathan Simon, Martin Sladeczek, Stefan Wallerius, Anna-Maria Weber, Norbert Weber und Klaus-Peter Wittwar. , Tagfahrlichter > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 20241111, Redaktion: Stiftung Thüringer Schlösser Und Gärten~Fischer, Doris~Rott, Susanne, Seitenzahl/Blattzahl: 256, Keyword: Bau- und Gartenkunst; Nachhaltigkeit; Thüringen, Fachschema: Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur~Denkmal - Denkmalpflege - Denkmalschutz~Nachhaltigkeit~Sustainable Development~Thüringen / Kunst, Architektur, Museen, Fachkategorie: Architektur, Warengruppe: HC/Architektur, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 297, Breite: 210, Höhe: 26, Gewicht: 1472, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,34,95 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Waldmann:Elitenbildung im kulturellen u, Fachbücher von Peter WaldmannDiese Studie weicht von der weit verbreiteten Ansicht in der Elite-Sociologie ab, dass die höchsten sozialen und politischen Positionen von Kandidaten besetzt werden, die sich im allgemeinen Wettbewerb als besonders fähig und durchsetzungsstark erwiesen haben. Es wird häufig kritisiert, dass Mitglieder der unteren sozialen Klassen im Auswahlprozess benachteiligt sind. Der Auswahlprozess selbst wird oft ignoriert. Peter Waldmanns Studie beginnt mit der Frage: Was müssen Gesellschaften tun, um sicherzustellen, dass die Klügsten, Erfahrensten und Besten Führungspositionen einnehmen? Diese Frage erfordert Klärung, insbesondere da das heutige Elite-Spektrum in westlichen Gesellschaften weit vom Ideal der Elitebildung abweicht. Zu diesem Zweck verfolgt die Studie einen historischen und kulturvergleichenden Ansatz. Sie umfasst die Ära des Feudalismus und die anschliessende Phase der Industrialisierung, erstreckt sich jedoch mit einigen Ausnahmen nicht über die späten 1970er Jahre hinaus. Neben Deutschland umfasst der kulturelle Rahmen der Studie auch Frankreich, die USA, Japan und China. Die Arbeit führt zu einigen transkulturell gültigen Erkenntnissen: Das funktionale Zentrum der Elitebildung war die Oberschichtfamilie, die aufgrund ihres Reichtums, der über Generationen angesammelten Erfahrung und eines an die Nachkommen weitergegebenen Kanons von Tugenden eine Schlüsselrolle bei der Aufrechterhaltung der Elitekontinuität spielte. Der primären Sozialisation innerhalb der Familie folgte in der Regel eine Lehr- und Ausbildungsphase unter einem übergeordneten Meister, der die Eliteanwärter auf zukünftige Herrschafts- und Führungsaufgaben vorbereitete. Ein dritter Bildungsfaktor von erheblicher Bedeutung war, dass der Auswahlprozess nicht nach abstrakten Regeln, sondern auf der Grundlage von Anweisungen und Vorgaben spezifischer Personen erfolgte.39,90 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Facetten des Sozialen und Kulturellen, Fachbücher von Rainer TreptowRainer Treptow versammelt Beiträge zur Klärung ausgewählter Kernbegriffe der sozialen Arbeit und der kulturellen Bildung. Verstanden als Handlungsfelder stehen beide in einer merkwürdigen Distanz zueinander, aber auch in Wechselbeziehung, denn in beiden werden die Adressaten als Persönlichkeiten angesprochen, die über soziokulturelle Kompetenz verfügen. Sie mögen lebensgeschichtliche Belastungen tragen, über Ausdrucksstärken verfügen und sie anderen abverlangen; aber im Vertrauen auf ihre Gestaltungsmöglichkeiten zeigen sich gewisse Ähnlichkeiten zwischen dem Feld des Sozialen und dem des Ästhetisch-Kulturellen. Dies ist Anlass genug, die theoretische Auseinandersetzung zu führen, Schwierigkeiten zu benennen, Differenzierungen und Klärungen vorzunehmen.54,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Inwiefern spiegelt sich der Zeitgeist in verschiedenen kulturellen Bereichen wie Kunst, Mode, Musik und Technologie wider?
Der Zeitgeist spiegelt sich in der Kunst wider, indem Künstler aktuelle gesellschaftliche Themen und Trends in ihren Werken reflektieren. In der Mode zeigt sich der Zeitgeist durch die aktuellen Trends, Farben und Schnitte, die von Designern und Influencern beeinflusst werden. In der Musik wird der Zeitgeist durch die Texte und Melodien von Künstlern widergespiegelt, die die Stimmung und Themen der Gesellschaft einfangen. In der Technologie zeigt sich der Zeitgeist durch die Entwicklung neuer Produkte und Innovationen, die den Bedürfnissen und Interessen der Gesellschaft entsprechen. **
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Inwiefern spiegelt sich der Zeitgeist in verschiedenen kulturellen Bereichen wie Kunst, Mode, Musik und Technologie wider?
Der Zeitgeist spiegelt sich in der Kunst wider, indem Künstler aktuelle gesellschaftliche Themen und Trends in ihren Werken reflektieren. In der Mode zeigt sich der Zeitgeist durch die Veränderung von Trends und Stilen, die von aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen beeinflusst werden. In der Musik wird der Zeitgeist durch die Texte und Melodien von Songs widergespiegelt, die oft aktuelle politische und soziale Themen aufgreifen. In der Technologie zeigt sich der Zeitgeist durch die Entwicklung neuer Produkte und Innovationen, die den Bedürfnissen und Interessen der Gesellschaft entsprechen. **
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Inwiefern spiegelt sich der Zeitgeist in verschiedenen kulturellen Bereichen wie Kunst, Musik, Mode und Technologie wider?
Der Zeitgeist spiegelt sich in der Kunst wider, indem Künstler aktuelle gesellschaftliche Themen und Stimmungen in ihren Werken reflektieren. In der Musik wird der Zeitgeist durch die Texte und Melodien von Liedern transportiert, die die Gefühle und Gedanken der Menschen in einer bestimmten Epoche widerspiegeln. Mode ist ein weiterer Bereich, in dem der Zeitgeist sichtbar wird, da sich Trends und Stile je nach gesellschaftlichem Kontext und Zeitgeist verändern. Auch in der Technologie zeigt sich der Zeitgeist, da Innovationen und Entwicklungen oft auf die Bedürfnisse und Werte einer bestimmten Zeit eingehen. **
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Was sind die kulturellen Auswirkungen der Hippie-Bewegung auf Musik, Mode und Kunst?
Die Hippie-Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Musik, indem sie den Aufstieg von Psychedelic Rock und Folk-Musik förderte. In der Mode führte die Bewegung zu einem Trend hin zu lockerer, bunter Kleidung und zu einem entspannten, natürlichen Aussehen. In der Kunst inspirierte die Hippie-Bewegung Künstler zu experimentellen und psychedelischen Stilen, die die Grenzen der traditionellen Kunstformen sprengten. Insgesamt trug die Hippie-Bewegung dazu bei, eine Gegenkultur zu schaffen, die die künstlerische und kulturelle Landschaft nachhaltig veränderte. **
Was sind die kulturellen Auswirkungen der Hippie-Bewegung auf Musik, Mode und Kunst?
Die Hippie-Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Musik, indem sie die Popularität von Folk, Rock und Psychedelic Music förderte. In der Mode führte die Bewegung zu einem Trend hin zu fließenden, bunten und ethnisch inspirierten Kleidungsstücken. In der Kunst manifestierte sich der Einfluss der Hippies in Form von psychedelischen und abstrakten Kunstwerken, die oft politische und spirituelle Botschaften transportierten. Insgesamt trug die Hippie-Bewegung dazu bei, eine Gegenkultur zu etablieren, die bis heute in verschiedenen Formen in der Musik, Mode und Kunst präsent ist. **
Was sind die kulturellen Auswirkungen der Hippie-Bewegung auf Musik, Mode und Kunst?
Die Hippie-Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Musik, indem sie die Popularität von Folk, Rock und Psychedelic Music förderte. In der Mode führte die Bewegung zu einem Trend hin zu fließenden, bunten und ethnisch inspirierten Kleidungsstücken. In der Kunst wurden psychedelische und abstrakte Stile populär, die die Ideale der Hippies von Frieden, Liebe und Freiheit widerspiegelten. Die Bewegung trug auch zur Verbreitung von alternativen Lebensstilen und spirituellen Praktiken bei, die bis heute in vielen kulturellen Bereichen präsent sind. **
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Sommerakademien in der kulturellen Bildung, Fachbücher von Christina SallandChristina Salland untersucht am Beispiel der Marburger Sommerakademie für Darstellende und Bildende Kunst, welche Potenziale und Herausforderungen diese Veranstaltungsform für die Initiierung und Begleitung kultureller Bildungsprozesse bereithält. In der empirisch angelegten Arbeit stehen das leitfadengestützte Experteninterview und die inhaltlich strukturierende qualitative Inhaltsanalyse im Mittelpunkt. Die Autorin erarbeitet die Rahmenbedingungen von kultureller Bildung als Spannungsfelder der Sommerakademie und die Charakteristika der Veranstaltungsform. Sie rückt darüber hinaus das Selbstverständnis der Befragten als professionelle Kunstvermittler und deren Aufgabenverständnis sowie ausgemachte Perspektiven für Künstler in Sommerakademien ins Blickfeld.29,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Interaktivität und Dinge in der kulturellen Bildung, Fachbücher von Eric SonsEric Sons geht aus handlungs- und materialitätstheoretischer Perspektive der Frage nach, wie Menschen und Dinge im Feld der Bildhauerei zusammenwirken und wie diese Art der Interaktivität als relevantes Moment kultureller Bildung begründet und gefasst werden kann. Als Ergebnis wird ein verallgemeinerungsfähiges, theoretisches Modell dingbezogener kultureller Bildung erarbeitet, das zudem praktisch-pädagogische Erkenntnisse enthält. Dem Autor gelingt es, den Gegenstand Bildhauerei, anders als bislang überwiegend üblich, nicht aus der Perspektive von Ästhetik, Phänomenologie und Kulturpädagogik zu betrachten, sondern gegenstandsbezogen und sozial-theoretisch zu fundieren. Dafür fertigt Eric Sons eine neue Lesart der pragmatistischen Arbeiten von George Herbert Mead an, die bahnbrechend ist.59,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Kindliche Nutzerwelten in der kulturellen Bildung, Fachbücher von Henning van den BrinkHenning van den Brink untersucht den Nutzen kultureller Bildung für Kinder mithilfe der sozialpädagogischen Nutzerforschung. Auf der Grundlage von Interviews mit an einem Musical-Projekt beteiligten Grundschülerinnen und -schülern arbeitet er heraus, wie sich die Kinder individuelle und kollektive Gebrauchswerte aneignen. Die Arbeit in der Gruppe und als Gruppe nimmt dabei eine Schlüsselrolle ein. Die Einbettung der künstlerischen Aktivität in ein solidarisches Gruppengeschehen eröffnet den Kindern neue Möglichkeiten für ästhetische Erfahrungen und den Aufbau von Selbstwirksamkeit. Dies geschieht häufig in Verbindung mit der Bewältigung zwischenzeitlicher Krisen, die in den selbst geschaffenen Räumen für partizipative Gestaltungs- und Aushandlungsprozesse entstehen.49,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Nachhaltigkeit - Ein Paradigma mit Geschichte im Kontext des kulturellen ErbesNachhaltigkeit - Ein Paradigma mit Geschichte im Kontext des kulturellen Erbes , Nachhaltigkeit hat eine lange Tradition im Denken und Handeln. Die Wurzeln finden sich bereits in Quellen der Antike. In der Frühen Neuzeit stieg der Ressourcenverbrauch so stark an, dass Nachhaltigkeit zur Voraussetzung für den Erhalt der Lebens- und Wirtschaftsgrundlagen wurde. Im Mittelpunkt stand zunächst der Wald. Die für seine Bewirtschaftung entwickelten Strategien wirken bis in die Gegenwart nach. Heute spielt Nachhaltigkeit in allen Lebensbereichen eine entscheidende Rolle. Die Forderung nach Nachhaltigkeit wird im Zusammenhang mit der Klimakrise, absehbar knapp werdenden natürlichen Ressourcen und dem Anwachsen belastender Hinterlassenschaften der menschlichen Zivilisation gegenwärtig immer drängender. Die Notwendigkeit nachhaltigen Handelns wird von vielen Akteuren wissenschaftlich und normativ auf alle Lebens- und Wirtschaftsbereiche angewendet und zunehmend praktisch erprobt. Der Band nimmt Nachhaltigkeit aus der Perspektive der Gegenwart als historische Idee in den Blick. Gefragt wird nach den Ursprüngen und Motivationen nachhaltigen Denkens anhand von historischen Beispielen, die Idee der Nachhaltigkeit in Bau- und Gartenkunst wird verfolgt und die Bedeutung von Nachhaltigkeit im Zusammenhang mit der Pflege des kulturellen Erbes beleuchtet. Weitere Beiträge bieten aktuelle Forschungen zu Anlagen der Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten. Mit Beiträgen von Hendrik Bärnighausen, Katharina Blümke, Jan Philipp Bothe, Heinz Buri, Sebastian Daniel, Sven Externbrink, Doris Fischer, Heiko Laß, Hans-Rudolf Meier, Andreas Priesters, Matthias Ripp, Lutz Scherf, Alexander Schunka, Jonathan Simon, Martin Sladeczek, Stefan Wallerius, Anna-Maria Weber, Norbert Weber und Klaus-Peter Wittwar. , Tagfahrlichter > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 20241111, Redaktion: Stiftung Thüringer Schlösser Und Gärten~Fischer, Doris~Rott, Susanne, Seitenzahl/Blattzahl: 256, Keyword: Bau- und Gartenkunst; Nachhaltigkeit; Thüringen, Fachschema: Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur~Denkmal - Denkmalpflege - Denkmalschutz~Nachhaltigkeit~Sustainable Development~Thüringen / Kunst, Architektur, Museen, Fachkategorie: Architektur, Warengruppe: HC/Architektur, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 297, Breite: 210, Höhe: 26, Gewicht: 1472, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,34,95 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was sind die verschiedenen kulturellen und symbolischen Bedeutungen des Glitzerns in Kunst, Mode, Natur und Technologie?
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Transformationen des Kulturellen, Fachbücher von Andreas Hepp, Andreas Lehmann-WermserDass Kultur sich wandelt, erfahren wir täglich selbst. Aber gibt es übergreifende Muster des Kulturwandels? Entlang welcher sich verändernder Kernbegriffe lassen sich die gegenwärtigen Transformationen des Kulturellen beschreiben? Mit diesen beiden Fragen befassen sich die Beiträge des Buchs 'Transformationen des Kulturellen' ausgehend von den Standpunkten der Ethnologie, der Kommunikations- und Medienwissenschaft, der Kulturwissenschaft, der Kunstwissenschaft, der Musikpädagogik, der Philosophie, der Religionswissenschaft sowie der Sportwissenschaft. Sie laden so zu einem interdisziplinären Diskurs um Kulturwandel ein.37,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Der Orient im kulturellen Gedächtnis der Deutschen, Fachbücher von Zouheir SoukahAls kollektiver Diskurs mit identitätsstiftenden Funktionen basiert der Orientalismus auf der asymmetrischen Unterscheidung zwischen dem fortschrittlichen „Okzident“ und dem rückständigen „Orient“. Dabei agiert die Gattung Reisebericht als eines der wichtigsten Medien dieses westlichen Phänomens. Auch im Zeitalter der Digitalisierung scheint diese Gattung noch Träger und Produkt der orientalistischen Beschäftigung mit dem nichtwestlichen „Anderen“ zu sein. Auf dieser Basis geht die Untersuchung von den folgenden zwei Thesen aus: erstens, dass der deutsche Orientalismus im 19. Jahrhundert nicht weniger hegemonial als der englische oder französische Orientalismus war, und zweitens, dass eine gegenwärtige Fortsetzung dieser hegemonialen Auseinandersetzung mit dem „Orient“ im kulturellen Gedächtnis der Deutschen wahrzunehmen ist.60,45 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Der Zeitgeist spiegelt sich in der Kunst wider, indem Künstler aktuelle gesellschaftliche Themen und Stimmungen in ihren Werken reflektieren. In der Musik wird der Zeitgeist durch die Texte und Melodien von Liedern transportiert, die die Gefühle und Gedanken der Menschen in einer bestimmten Epoche widerspiegeln. Mode ist ein weiterer Bereich, in dem der Zeitgeist sichtbar wird, da sich Trends und Stile je nach gesellschaftlichem Kontext und Zeitgeist verändern. Auch in der Technologie zeigt sich der Zeitgeist, da Innovationen und Entwicklungen oft auf die Bedürfnisse und Werte einer bestimmten Zeit eingehen. **
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